Acá no Se Consigue
Al señor "jefe de gobierno" le podríamos pedir, para el Festival de Guadalupe del año que viene, algo así... ¿creen que es posible?... naaaaaahh...
Curupí
Nueva sección, a pedido de las niñas atemorizadas por el Lobizón (jeje)... vamos a empezar a subir leyendas argentinas (y por ahí, de algún otro lado), hay muchísimas, y son muy interesantes. El Lobizón lo dejamos para una segunda entrega, esta vez le toca al Curupí... muchachas, si van al noreste, no salgan solitas...
El Curupí
El jesuita José de Anchieta, notable naturalista español llamado “Apóstol de Brasil” por su destacada labor misional en Sao Paulo (ciudad surgida de una misión fundada por el religioso) dice de él: ... El Kurupí o Kurupiré es un demonio menor de los guaraníes. Es un hombre pequeño, de cuero escamoso, de orejas en punta, que tiene la particularidad de tener los pies hacia atrás, es decir, avanza con los talones. Pero su principal rasgo es su miembro viril que da varias vueltas a su cintura y con el cual, desde la distancia puede embarazar a una mujer...
...a veces roba criaturas mejor si son del sexo femenino y otras llega a asesinar al cazador desprevenido que no le deja su caza, comiéndole el corazón...
De esta manera presento el mito fálico de los guaraníes, símbolo de la abundancia, de la multiplicación de la especie. La lujuria es una característica del ser humano, que no entra en celo estacionalmente como los animales, sino que vive permanentemente en actitud de apareamiento. La barrera moral que impone principalmente la iglesia, ha permitido una convivencia de respeto por el sexo opuesto. El hombre moderno se guía con reglas por él impuestas, que acepta y acata, creando una escala de valores muy útil a su vida social.
Nuestro Curupí, tiene su equivalencia en el dios griego de los bosques, los campos y la fertilidad. Este dios europeo, llamado Pan, tenía cuernos, orejas y patas de un macho cabrío, por lo tanto regía la vida de los pastores y cabreros. Su fealdad hacía que las mujeres, especialmente las ninfas (divinidad griega o romana que vivía en las fuentes, los bosques, praderas, ríos y el mar) le escaparan. Pan, conociendo la debilidad que estas deidades tenían por la música y la danza, construyó una flauta de cañas, con la cual las seducía ejecutando melodías incomparables.
En el mundo guaranítico se dice que Curupí tiene el falo tan largo, que lo enrolla en la cintura. Con él puede atraer desde la distancia a las mujeres para embarazarlas. Se lo describe como un hombre joven, velludo, de baja estatura, que deambula desnudo en la siesta por los bosques, buscando muchachas que caminen solitarias, para aplacar su lujuria. Las madres suelen asustar a sus hijas para que no se aventuren solas en la selva. Si se encontraran con Curupí, podrían quedar preñadas, y si consiguen escapar de la tentación que les hace con señas obscenas desde las ramazones, pierden la razón, teniendo a partir de ese momento ataques de epilepsia. Es torpe para desplazarse, por lo tanto se afirma que es muy fácil burlarse de él, y que además, cortándole el falo se vuelve inofensivo.
Ayala Gauna lo describe como un enano cobrizo, robusto, capaz de estrangular con sus poderosas manos, pero con un cuerpo torpe, de una sola pieza (es decir, carente de coyunturas) y los pies dirigidos hacia atrás. Es fácil burlarlo trepándose a un árbol, pues no puede subir. Tampoco puede nadar, o lo hace con mucha dificultad. En esta versión es antropófago, prefiriendo la carne de los niños y las mujeres.
Juan Bautista Ambrosetti lo relaciona con el Yasí Yateré, pues cree que es una variante de aquel, quizá debido a que en sus investigaciones recopiló que gusta secuestrar niños para lamerlos. Otros autores lo describen como guardián del monte, confundiendo su función con la del Pombero. Personalmente creo que es la canalización de la sexualidad exacerbada de los habitantes de lugares apartados o solitarios. De igual, modo los europeos utilizaron la figura del Fauno (romano) Pan (griego) o Sátiro (griego) para entender la tendencia lujuriosa de los hombres.
Curupí fue un recurso nacido con la llegada del cristianismo, donde se mezclaron las rígidas reglas morales de la nueva religión, con los antiguos saberes míticos. Fue utilizado por las madres en el área guaranítica para evitar los hijos de madres solteras, o poner freno a las muchachas ardientes, que de otro modo cargarían con numerosa prole sin padre que se haga cargo de ellos.
Por José Ramón Farias
...a veces roba criaturas mejor si son del sexo femenino y otras llega a asesinar al cazador desprevenido que no le deja su caza, comiéndole el corazón...
De esta manera presento el mito fálico de los guaraníes, símbolo de la abundancia, de la multiplicación de la especie. La lujuria es una característica del ser humano, que no entra en celo estacionalmente como los animales, sino que vive permanentemente en actitud de apareamiento. La barrera moral que impone principalmente la iglesia, ha permitido una convivencia de respeto por el sexo opuesto. El hombre moderno se guía con reglas por él impuestas, que acepta y acata, creando una escala de valores muy útil a su vida social.
Nuestro Curupí, tiene su equivalencia en el dios griego de los bosques, los campos y la fertilidad. Este dios europeo, llamado Pan, tenía cuernos, orejas y patas de un macho cabrío, por lo tanto regía la vida de los pastores y cabreros. Su fealdad hacía que las mujeres, especialmente las ninfas (divinidad griega o romana que vivía en las fuentes, los bosques, praderas, ríos y el mar) le escaparan. Pan, conociendo la debilidad que estas deidades tenían por la música y la danza, construyó una flauta de cañas, con la cual las seducía ejecutando melodías incomparables.
En el mundo guaranítico se dice que Curupí tiene el falo tan largo, que lo enrolla en la cintura. Con él puede atraer desde la distancia a las mujeres para embarazarlas. Se lo describe como un hombre joven, velludo, de baja estatura, que deambula desnudo en la siesta por los bosques, buscando muchachas que caminen solitarias, para aplacar su lujuria. Las madres suelen asustar a sus hijas para que no se aventuren solas en la selva. Si se encontraran con Curupí, podrían quedar preñadas, y si consiguen escapar de la tentación que les hace con señas obscenas desde las ramazones, pierden la razón, teniendo a partir de ese momento ataques de epilepsia. Es torpe para desplazarse, por lo tanto se afirma que es muy fácil burlarse de él, y que además, cortándole el falo se vuelve inofensivo.
Ayala Gauna lo describe como un enano cobrizo, robusto, capaz de estrangular con sus poderosas manos, pero con un cuerpo torpe, de una sola pieza (es decir, carente de coyunturas) y los pies dirigidos hacia atrás. Es fácil burlarlo trepándose a un árbol, pues no puede subir. Tampoco puede nadar, o lo hace con mucha dificultad. En esta versión es antropófago, prefiriendo la carne de los niños y las mujeres.
Juan Bautista Ambrosetti lo relaciona con el Yasí Yateré, pues cree que es una variante de aquel, quizá debido a que en sus investigaciones recopiló que gusta secuestrar niños para lamerlos. Otros autores lo describen como guardián del monte, confundiendo su función con la del Pombero. Personalmente creo que es la canalización de la sexualidad exacerbada de los habitantes de lugares apartados o solitarios. De igual, modo los europeos utilizaron la figura del Fauno (romano) Pan (griego) o Sátiro (griego) para entender la tendencia lujuriosa de los hombres.
Curupí fue un recurso nacido con la llegada del cristianismo, donde se mezclaron las rígidas reglas morales de la nueva religión, con los antiguos saberes míticos. Fue utilizado por las madres en el área guaranítica para evitar los hijos de madres solteras, o poner freno a las muchachas ardientes, que de otro modo cargarían con numerosa prole sin padre que se haga cargo de ellos.
Por José Ramón Farias
Angela Irene
Post a pedido de De mi Corazón al Sur. El domingo pasado, en el Festival del Ferroviario de Laguna Paiva, actuó Angela Irene, a quien no conocíamos, y nos gustó mucho lo que hizo. Así que acá subimos una muestra.
Angela Irene: "Mi historia es un cuento de hadas"
COSQUIN.- "Mi historia es un cuento de hadas -dice primero-. Mi apellido es Gola (garganta), por eso no podría ser otra cosa que cantante", larga un rato después.
Cuando ganó el Festival de la Canción de Cosquín, en 1977, se hizo un lugar en el ambiente folklórico. Desde entonces viene siempre a este festival. Se la puede ver en el escenario mayor o en alguna peña local, y ahora, con un nuevo disco bajo el brazo. Todo un acontecimiento para una cantante que ha sabido entregar calidad interpretativa pero sólo tiene registradas y publicadas algo más de treinta canciones en unos poquísimos discos editados desde aquel debut en esta ciudad, 31 años atrás. Irene Angela Gola se llama. Es decir: Angela Irene, según la bautizó Mercedes Sosa cuando dijo que Gola le sonaba a apellido tanguero.
¿Y cómo es aquello del cuento de hadas? Esta pampeana que no tiene problemas en confesar su edad para quienes quieran sacar cuentas ("empecé a cantar hace 42 años, cuando tenía 12", dice) arrancó en una banda de jazz que necesitaba a una persona que cantara los temas beat (canciones de los Beatles y las que se escuchaban en el festival de San Remo). Durante cuatro años cantó en carnavales de su provincia natal y de las vecinas. Cuando tenía 16 o 17 se aprendió un par de temas de folklore. Así arrancó, y un día, en 1974, Mercedes Sosa la escuchó y se la llevó para Buenos Aires. Enseguida conoció al productor Santos Lipesker, quien le dijo: "Está contratada".
Grabó una serie de canciones que nunca se editaron. Luego la convocaron para ese Cosquín de la Canción. Tiempo después publicó Ariel Ramírez presenta a Angela Irene, y después, Cantora de Yala, al que considera su mejor disco. Más tarde, el tercero, que lleva su nombre, y recién ahora lanza, Soy.
Es en una peña próxima a la plaza Próspero Molina donde esta cantante habla de su vida y de su flamante disco con comentarios que parecen, en algunos casos, declaraciones de principios y, en otros, maneras de entender la vida y la música. Veamos.
"En 1977 se produjo una magia. Gané el premio técnico del jurado y el del público. Desde entonces vengo siempre a Cosquín. Siempre tengo buenas fechas para cantar."
También dice: "Canté con todos los que admiré en mi vida. No con Atahualpa, pero lo conocí. Mi función ahora es pasarles la posta a los chicos. Hoy me siento referente de los más chicos. No se necesita ser famoso para ser referente. Tengo esta obligación porque tuve la suerte de haber tenido los consejos de Tejada Gómez, de Lima Quintana y de músicos maravillosos. No sólo los conocidos". Y sobre su nuevo disco asegura: "Yo ya no tengo que dar examen de afinación. Me preocupé y lo di en su momento. Lo que estoy mostrando ahora es sentimiento."
-Pero no sos buena vendedora de tus discos, si tenés uno nuevo pero decís que el mejor fue Cantora de Yala ...
-Lo digo por la producción que tuvo aquél. Había un concepto para cada tema. Cacho Valles y el negro Villavicencio escribieron "La tonada jamás morirá". Luego venía Kelo Palacios y me hacía un arreglo para la "Zamba del ángel". También hizo arreglos Oscar Cardozo Ocampo. Un disco así hoy no lo puede hacer una persona que está empezando. Pero este nuevo también es impagable. Porque la gente que participó no tiene precio.
En el disco la acompañaron Luis Salinas, Raúl Carnota, Lalo Romero, Néstor Acuña, Alberto Rojo y Eduardo Spinassi, entre otros. Tiene 17 canciones y una yapa, la "Zamba del carnaval", en la que está acompañada por Pedro Aznar y Domingo Cura, un bonus rescatado de un disco que Irene registró hace algunos años pero que no pudo publicar porque se presume que los másters fueron borrados cuando se desmanteló el estudio donde fueron grabados.
"Con Luis Salinas nos debíamos una grabación desde hacía veinte años. Con Spinassi, todo eso que tocamos en muchos años de trabajo, en esos espectáculos con Domingo Cura y Eduardo Lagos. Nunca los grabamos por esa sensación de eternidad que uno tiene cuando es joven."
-Y ahora, te despachaste con 18 canciones...
-Sí, por las dudas de que no vuelva a grabar [se ríe].
(Mauro Apicella, La Nación, 24 de enero de 2008)
COSQUIN.- "Mi historia es un cuento de hadas -dice primero-. Mi apellido es Gola (garganta), por eso no podría ser otra cosa que cantante", larga un rato después.
Cuando ganó el Festival de la Canción de Cosquín, en 1977, se hizo un lugar en el ambiente folklórico. Desde entonces viene siempre a este festival. Se la puede ver en el escenario mayor o en alguna peña local, y ahora, con un nuevo disco bajo el brazo. Todo un acontecimiento para una cantante que ha sabido entregar calidad interpretativa pero sólo tiene registradas y publicadas algo más de treinta canciones en unos poquísimos discos editados desde aquel debut en esta ciudad, 31 años atrás. Irene Angela Gola se llama. Es decir: Angela Irene, según la bautizó Mercedes Sosa cuando dijo que Gola le sonaba a apellido tanguero.
¿Y cómo es aquello del cuento de hadas? Esta pampeana que no tiene problemas en confesar su edad para quienes quieran sacar cuentas ("empecé a cantar hace 42 años, cuando tenía 12", dice) arrancó en una banda de jazz que necesitaba a una persona que cantara los temas beat (canciones de los Beatles y las que se escuchaban en el festival de San Remo). Durante cuatro años cantó en carnavales de su provincia natal y de las vecinas. Cuando tenía 16 o 17 se aprendió un par de temas de folklore. Así arrancó, y un día, en 1974, Mercedes Sosa la escuchó y se la llevó para Buenos Aires. Enseguida conoció al productor Santos Lipesker, quien le dijo: "Está contratada".
Grabó una serie de canciones que nunca se editaron. Luego la convocaron para ese Cosquín de la Canción. Tiempo después publicó Ariel Ramírez presenta a Angela Irene, y después, Cantora de Yala, al que considera su mejor disco. Más tarde, el tercero, que lleva su nombre, y recién ahora lanza, Soy.
Es en una peña próxima a la plaza Próspero Molina donde esta cantante habla de su vida y de su flamante disco con comentarios que parecen, en algunos casos, declaraciones de principios y, en otros, maneras de entender la vida y la música. Veamos.
"En 1977 se produjo una magia. Gané el premio técnico del jurado y el del público. Desde entonces vengo siempre a Cosquín. Siempre tengo buenas fechas para cantar."
También dice: "Canté con todos los que admiré en mi vida. No con Atahualpa, pero lo conocí. Mi función ahora es pasarles la posta a los chicos. Hoy me siento referente de los más chicos. No se necesita ser famoso para ser referente. Tengo esta obligación porque tuve la suerte de haber tenido los consejos de Tejada Gómez, de Lima Quintana y de músicos maravillosos. No sólo los conocidos". Y sobre su nuevo disco asegura: "Yo ya no tengo que dar examen de afinación. Me preocupé y lo di en su momento. Lo que estoy mostrando ahora es sentimiento."
-Pero no sos buena vendedora de tus discos, si tenés uno nuevo pero decís que el mejor fue Cantora de Yala ...
-Lo digo por la producción que tuvo aquél. Había un concepto para cada tema. Cacho Valles y el negro Villavicencio escribieron "La tonada jamás morirá". Luego venía Kelo Palacios y me hacía un arreglo para la "Zamba del ángel". También hizo arreglos Oscar Cardozo Ocampo. Un disco así hoy no lo puede hacer una persona que está empezando. Pero este nuevo también es impagable. Porque la gente que participó no tiene precio.
En el disco la acompañaron Luis Salinas, Raúl Carnota, Lalo Romero, Néstor Acuña, Alberto Rojo y Eduardo Spinassi, entre otros. Tiene 17 canciones y una yapa, la "Zamba del carnaval", en la que está acompañada por Pedro Aznar y Domingo Cura, un bonus rescatado de un disco que Irene registró hace algunos años pero que no pudo publicar porque se presume que los másters fueron borrados cuando se desmanteló el estudio donde fueron grabados.
"Con Luis Salinas nos debíamos una grabación desde hacía veinte años. Con Spinassi, todo eso que tocamos en muchos años de trabajo, en esos espectáculos con Domingo Cura y Eduardo Lagos. Nunca los grabamos por esa sensación de eternidad que uno tiene cuando es joven."
-Y ahora, te despachaste con 18 canciones...
-Sí, por las dudas de que no vuelva a grabar [se ríe].
(Mauro Apicella, La Nación, 24 de enero de 2008)
La Pobrecita
Discografía
Ariel Ramírez presenta a Angela Irene (1979)
La Cantora de Yala (1982)
Angela Irene (compilado) (1995)
Soy (2008)
La Peregrinación
http://www.angelairene.com.ar/web.htm
El Fin de Semana de Melodía
Este post es un registro del inolvidable fin de semana de Melodía Viajera, que en tres días participó de la fiesta de recepción por haberse graduado de médica (¡medicamentos sin receta para toda la Peña!!), asistió al recital de Raly (fotos incluídas) y cumplió 24 jóvenes añitos. Las fotos del recital ya las subimos en el post anterior, acá van las otras.
Festival del Ferroviario
Acá están, éstas son, las fotos del Festival del Ferroviario. Son poquitas porque faltaron unas hermanitas con cámara, faltó una cámara (la que sacaba fotos a Passstelito) y faltó batería para una cámara. Igualmente, nos las arreglamos para que queden registrados los acontecimientos, como debe ser.
Alegría, alegría...
Un santito, cuatro muditos y un paso de baile...
Ballet Martín Fierro
El Lele Lovato y Raly
Melodía Viajera con El Príncipe (capo!!)
Raly en acción
Raly y El Príncipe
Monito en la suya
¡Que grupete!!Los Carabajal
Este post es a pedido de Solo tus Ojos y Solitaria y de Pie, las insustituibles hermanitas de la Peña de Raúl Eduardo. Como son primas de Carlos Cabral, EXIGIERON que Los Carabajal tuvieran su lugar en este humilde blog. Se hizo lo que se pudo, espero que queden más o menos conformes, si tienen más fotos del primo Carlitos, con gusto las subimos.
Esta historia comienza cuando en 1967 AGUSTIN CARABAJAL, hijo de Rosario Carabajal y de María Luisa Paz, decide formar un grupo que lleve al folclore a todo el país, con un estilo propio, pero sin alejarse de los parámetros tradicionales. Entonces, junto a dos de sus hermanos y un sobrino, decide formar el grupo al que llamó "LOS CARABAJAL": AGUSTIN, CARLOS, CUTI Y KALI. Desde allí comienzan a andar caminos.
De esos tiempos recordamos la primera versión de "La Telesita" (compuesta por Agustín Carabajal y Andrés Chazarreta). Al poco tiempo Agustín decide irse. Carlos ya empieza a componer sus primeras obras; pero también decidiría alejarse para seguir su camino como solista. Es allí, por el año 1968, que se incorpora MARIO "MUSHA" CARABAJAL. De 1974 a 1975 Mario se retiraría momentáneamente para cumplir con el servicio militar, entonces el conjunto quedó integrado por KALI, CUTI, OSCAR EVANGELISTA y OSCAR TESTA, hasta que en 1978 volvieron a ser todos "Carabajal". Sería el turno de ROBERTO CARABAJAL; también se incorporaría a esta formación PETECO. En ese año Cuti se fue a integrar durante 11 años "Los Manseros". Entonces el conjunto volvió a tener cuatro integrantes: Kali, Roberto, Peteco y Mario.
De esos tiempos recordamos la primera versión de "La Telesita" (compuesta por Agustín Carabajal y Andrés Chazarreta). Al poco tiempo Agustín decide irse. Carlos ya empieza a componer sus primeras obras; pero también decidiría alejarse para seguir su camino como solista. Es allí, por el año 1968, que se incorpora MARIO "MUSHA" CARABAJAL. De 1974 a 1975 Mario se retiraría momentáneamente para cumplir con el servicio militar, entonces el conjunto quedó integrado por KALI, CUTI, OSCAR EVANGELISTA y OSCAR TESTA, hasta que en 1978 volvieron a ser todos "Carabajal". Sería el turno de ROBERTO CARABAJAL; también se incorporaría a esta formación PETECO. En ese año Cuti se fue a integrar durante 11 años "Los Manseros". Entonces el conjunto volvió a tener cuatro integrantes: Kali, Roberto, Peteco y Mario.
De esa época citamos los más grandes éxitos de Los Carabajal: "Como pájaros en el aire", "Entre a mi pago sin golpear", "Perfume de carnaval", "Digo la mazamorra", entre otros... el disco se llamó "Como pájaros en el aire". Poco a poco se van viendo diferentes inquietudes entre los integrantes del grupo, es así como Roberto, por un lado, y Peteco, por otro, resuelven probar suerte en otras formaciones. Al quedar Kali y Musha solos y al frente del grupo, convocan a LUIS PAREDES y MARIO ALVAREZ QUIROGA.Es éste el momento en que Kali comienza a demostrar sus condiciones de compositor, una muestra de ello es la zamba "No despiertes aún".
Mario Álvarez Quiroga brinda al grupo dos creaciones maravillosas, los hoy clásicos "Romance de aquel hijo" y "Penas y alegrías del amor"; pero también él dispone, tiempo después, emprender vuelo como solista. Llega en su lugar JORGE "EL MONO" LEGUIZAMON. Coincidiría con uno de los mejores momentos de "Los Carabajal"; ya también integraban las filas WALTER y CARLOS ENRIQUE CARABAJAL, hijos de Kali.
En 1995, después de llenar en todas sus presentaciones y con un éxito íncreible en Cosquín, "El Mono" Leguizamón parte en busca de otros sueños. La nueva primera voz sería FRANCO BARRIONUEVO. Él y Walter renovarían el repertorio con composiciones como "Boquita de luna", "Santiagueñeses de ayer" y "Corazón santiagueño". A fines de 1999, Luis y Franco se retiran y deciden formar un dúo. En este momento Kali encuentra, como él mismo lo describe, a un joven con una hermosa voz silvestre: LUCIO ROJAS, integrándose entonces al conjunto. Del mismo modo lo hace ANDRES SIMÓN, en teclados, nieto del recordado Miguel Simón, duende del bandoneón.
Llegamos al presente de Los Carabajal, tras el alejamiento de Lucio Rojas, con la incorporación del cantautor CARLOS CABRAL, para seguir este proyecto por el camino bendito e interminable de la música y el canto de nuestra tierra, quedando como formación actual del grupo Kali Carabajal, Musha Carabajal, Walter Carabajal y Carlos Cabral. En 2007 el conjunto celebra su 40 Aniversario y lo festeja junto a su público con un memorable espectáculo en el Teatro Ópera, en la Avenida Corrientes de la Capital Federal.
Borrando Fronteras
Entra a mi Casa
Tropical
¿Les gustaría escuchar al Raly en una versión un tanto... diferente? Dejen de lado los prejuicios (jejeje), la letra es muy tierna y emotiva... y además, no se le puede dejar de reconocer al santito que, musicalmente, es muy amplio...
Recuento del Festival del Ferroviario
Esta tarea le correspondería a De mi Corazón al Sur, que le sale bien, pero como no sé si tiene muchas ganas de hacerlo, me tomé el trabajo. Algunas de las cosas que hubo en el Festival del Ferroviario de Laguna Paiva. En otra oportunidad, las fotos.
Cuatro almas fieles al Santito (30,76 % de la Peña), domingo, auto blanco, calor, sol del oeste, buzo gris en la ventanilla, casas, ruta, cañas, más ruta, basural con fuego, tren abandonado, entrada a Laguna Paiva, estación de colectivos, plaza principal. Prueba de sonido, entrada, ticket de 10 pesos, árboles, calor, menos sol, palo borracho centenario, mástil y bandera, Reynaldo Cullen, escenario grande, pantallas gigantes, corralito con sillas blancas, la Ralyband en el escenario, más prueba de sonido. Bermudas negras, bermudas blancas, remeras negras, gente vestida de fiesta, bizcochitos y facturas, batería descargada, pilas de 0,75. Raly con mate, hola, que tal, beso, foto, foto, (*** censurado), los cuatro salamines mudos, pilas agotadas. Escenario, conductor bobo, "consolidasasación", Ballet Martín Fierro, bailes norteños, Angela Irene, desaparición de los muchachos, baños muy limpios, mucha gente de fiesta, sillones, stands, regreso de los muchachos, Chucarito y Jesica, motos, pan con bondiola y mortadela, ausencia de tachos de basura, árboles, arbustos, video homenaje, bancos ocupados, Raly paseando, chori y coca, Ballet Martín Fierro (otra vez), piso, Leandro Lovato, violín y gorrito blanco, el Mono y el Príncipe paseando, kiosco, pilas de 2,40, colectivo con problemas, el Lele tocando (groso) y cantando (ummhhh), fotos, gente mala tirándonos piedritas, piso, renga aparata bailando, Lovato y Raly cantando juntos, el Príncipe, foto, charla, el Mudo Esperanza (estúpido), chistes malos, risas, caras de culo, cambio de lugar, gente levantándose de las primeras filas, Raly en el escenario, buzo y camisa, entrada al corralito, primera fila, Luna Cautiva, Tu Regreso, gordita corriendo, La Ñaupa Ñaupa, Circo Criollo, vecinos de asiento mirándonos como bichos raros, La Gente del Campo, El Príncipe y su acordeón, Esta Historia, Raly concentrado, Niña Luna, reina paseándose, Si Acaso Vuelves, Mono bailando, Gato del Festival, Solo tus Ojos, Raly pifiándola, Chacarera de la Espada, Mono concentrado, Hasta Siempre, César concentrado, Mensajes del Alma, aparatito que reemplaza a guitarrista mal pisado, La Pucha con el Hombre, El Ferroviario, Raly emocionado lagrimita incluída, Como Danza la Esperanza, guitarrita para niño, Chacarera del Exilio, parejita de baile que quiere subirse al escenario, Oye Marcos, Zamba y Acuarela, parejita de baile que se sube al escenario para robar cámara, entre otras canciones. Bises cortados por el presentador bobo, cara de bronca del Raly, saludo de la banda. Fin de lo bueno, rodeo por atrás del escenario, nada, auto blanco, ruta de noche, humo, más ruta, entrada a Santa Fe, casa de Melodía Viajera, casa de De mi Corazón al Sur, casa de Herida Azul, casa de Ey, Paisano. Que bien la pasamos.
Cuatro almas fieles al Santito (30,76 % de la Peña), domingo, auto blanco, calor, sol del oeste, buzo gris en la ventanilla, casas, ruta, cañas, más ruta, basural con fuego, tren abandonado, entrada a Laguna Paiva, estación de colectivos, plaza principal. Prueba de sonido, entrada, ticket de 10 pesos, árboles, calor, menos sol, palo borracho centenario, mástil y bandera, Reynaldo Cullen, escenario grande, pantallas gigantes, corralito con sillas blancas, la Ralyband en el escenario, más prueba de sonido. Bermudas negras, bermudas blancas, remeras negras, gente vestida de fiesta, bizcochitos y facturas, batería descargada, pilas de 0,75. Raly con mate, hola, que tal, beso, foto, foto, (*** censurado), los cuatro salamines mudos, pilas agotadas. Escenario, conductor bobo, "consolidasasación", Ballet Martín Fierro, bailes norteños, Angela Irene, desaparición de los muchachos, baños muy limpios, mucha gente de fiesta, sillones, stands, regreso de los muchachos, Chucarito y Jesica, motos, pan con bondiola y mortadela, ausencia de tachos de basura, árboles, arbustos, video homenaje, bancos ocupados, Raly paseando, chori y coca, Ballet Martín Fierro (otra vez), piso, Leandro Lovato, violín y gorrito blanco, el Mono y el Príncipe paseando, kiosco, pilas de 2,40, colectivo con problemas, el Lele tocando (groso) y cantando (ummhhh), fotos, gente mala tirándonos piedritas, piso, renga aparata bailando, Lovato y Raly cantando juntos, el Príncipe, foto, charla, el Mudo Esperanza (estúpido), chistes malos, risas, caras de culo, cambio de lugar, gente levantándose de las primeras filas, Raly en el escenario, buzo y camisa, entrada al corralito, primera fila, Luna Cautiva, Tu Regreso, gordita corriendo, La Ñaupa Ñaupa, Circo Criollo, vecinos de asiento mirándonos como bichos raros, La Gente del Campo, El Príncipe y su acordeón, Esta Historia, Raly concentrado, Niña Luna, reina paseándose, Si Acaso Vuelves, Mono bailando, Gato del Festival, Solo tus Ojos, Raly pifiándola, Chacarera de la Espada, Mono concentrado, Hasta Siempre, César concentrado, Mensajes del Alma, aparatito que reemplaza a guitarrista mal pisado, La Pucha con el Hombre, El Ferroviario, Raly emocionado lagrimita incluída, Como Danza la Esperanza, guitarrita para niño, Chacarera del Exilio, parejita de baile que quiere subirse al escenario, Oye Marcos, Zamba y Acuarela, parejita de baile que se sube al escenario para robar cámara, entre otras canciones. Bises cortados por el presentador bobo, cara de bronca del Raly, saludo de la banda. Fin de lo bueno, rodeo por atrás del escenario, nada, auto blanco, ruta de noche, humo, más ruta, entrada a Santa Fe, casa de Melodía Viajera, casa de De mi Corazón al Sur, casa de Herida Azul, casa de Ey, Paisano. Que bien la pasamos.
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